Como não amar FitzSimmons?

A dupla (casal?) de cientistas/nerds/gênios precoces mais fofa da história dos seriados. Concordam?

O álbum Atlas: Year One do alternativo Sleeping at Last (projeto do multi-instrumentista Ryan O'Neal) é uma viagem pelas galáxias. Não somente pelo fato de boa parte das 30 faixas que o compõem terem como títulos nomes de planetas. Mas é um disco que parece te transportar realmente para outro lugar, para locais remotos do espaço, da sua alma e imaginação. É lindo e delicioso de se ouvir. Experimente não chorar ouvindo Saturn, a canção mais bela de que já tive notícia. É impossível ser indiferente à bela sonoridade, às melodias melancólicas e letras poéticas e reflexivas. O Sleeping at Last mescla o típico indie rock com pop barroco, influências discretas de folk music e algum experimentalismo.

Embora seja um álbum bastante sentimental, é bacana ouvir lendo O Guia do Mochileiro das Galáxias. Afinal trata-se de uma série literária que esmiúça mistérios do universo e tenta compreender o sentido da vida de um modo cômico. Uma sátira política e social disfarçada de ficção científica e cuja narrativa é centrada em viagens de Arthur Dent e Ford Prefect pelos lugares mais distantes e inacreditáveis do universo. Mas por que exatamente indico um álbum tão triste para se ouvir lendo uma obra tão irônica e bem-humorada? Bem, assim evita que você morra desidratado de tanto chorar escutando Atlas; ou se engasgue durante uma crise de risos enquanto lê O Guia, balanceando duas emoções antagônicas. Ouvir o álbum e ler os livros compreende realmente uma viagem pelo espaço sem sair do conforto de seu quarto.

Da série dividida em quatro fascículos As grandes questões da humanidade. No primeiro volume: Por que os vizinhos nunca tem bom gosto musical? Eis uma questão que intriga, perturba e inquieta a humanidade desde que a música ruim foi criada. Creio sinceramente que no dia em que obtivermos uma resposta para esta pergunta, estaremos diante do sentido da vida, do universo e tudo mais. Sem exagero.

Afinal, o que leva os vizinhos a ouvirem Arrocha, Anitta e Banda Malta no último volume às oito da manhã de um domingo belo e ensolarado? Você pode ter inúmeras teorias acerca da existência de Deus; de vida em outros planetas; do porquê de estarmos aqui e para onde vamos depois que morremos. Mas nenhum de vocês tem nem mesmo uma vaga ideia a respeito do que leva os vizinhos a ouvirem música ruim altíssima em plena manhã de domingo.

Viram? Essa é a questão mais perturbadora da humanidade. Algo que nem a ciência e nem a religião se mostraram capazes de explicar.

Por que diabos os vizinhos acham que todos do prédio, da rua, do bairro, da cidade tem a obrigação de saber o que eles estão ouvindo? Ou será que acreditam genuinamente que todos gostam das mesmas músicas ruins que eles costumam ouvir?

A pergunta não precisa ser exatamente por que os vizinhos nunca tem bom gosto musical? pode ser também por que os vizinhos são desprovidos de bom senso? ou por que os vizinhos não tomam chá de semancol.

Mas a verdade é que eu também sou vizinha (#TodosSomosVizinhos). E garanto que os meus vizinhos também repudiam o meu gosto musical. Pelo menos eu tenho o bom senso de ouvir música através de fones de ouvido. Aliás, é uma experiência muito mais aprazível ouvir música com fone. É algo mais subjetivo, mais íntimo, mais seu. Pelo menos pra mim a música tem muito mais força e impacto no fone de ouvido do que no talo. Teve apenas uma vez em que ouvi música alta e incomodei os vizinhos. E foi Far From Any Road. Isto porque eu estava assistindo True Detective no último volume e esta é a música de abertura.

Eu não consigo acreditar que algum ser humano normal (na medida do possível) se sinta incomodado com Far From Any Road. Pior: que alguém ache esta música ruim... Está além da minha capacidade de compreensão. 

Bem, enquanto não descobrimos uma explicação satisfatória para o gosto musical duvidoso dos vizinhos, só nos resta aguardar que, no futuro, todos possamos morar em casas com paredes à prova de som. 

Lembrando também que com a primeira edição da série dividida em quatro fascículos, As grandes questões da humanidade: Por que os vizinhos nunca tem bom gosto musical, você leva de brinde um protetor de orelhas ou um fone de ouvido - à sua escolha - para utilizá-lo em casos de emergência, isto é, quando os vizinhos decidirem ouvir Anitta no talo.

Salut!

Tentando superar a morte trágica e prematura  da irmã apenas alguns anos mais velha, Laurel faz de sua primeira tarefa de inglês um projeto pessoal. Trata-se de escrever uma carta para alguém que já morreu. A protagonista passa, então, a escrever diversas cartas para ídolos mortos como um meio de desabafo e tentando compreender as razões que os levaram tão cedo à morte. O projeto torna-se praticamente um diário no qual ela tenta desesperadamente se comunicar com aqueles que já se foram. Vi diversas críticas negativas ao livro que ressaltavam o fato de trazer uma visão pueril da adolescência e apontando a protagonista como uma rebelde sem causa, autodestrutiva e que se recusa a crescer. Eu concordaria se a abordagem da narrativa não fosse tão interessante e criativa. Obviamente que uma garota de 15 anos tem uma visão mais romântica e sonhadora da vida. E tendo passado por experiências tão traumatizantes, incluindo a separação dos pais e a morte da irmã, em instantes de fragilidade emocional não é incomum que ela se comporte de maneira autodestrutiva. Ouvimos e conhecemos casos assim  diariamente. Isto se dá por conta não apenas da idade, mas da imaturidade, falta de comunicação com aqueles que ama, o sentimento de culpa por achar que poderia ter feito algo para impedir a morte da pessoa com quem mais se importava, e que são despertados pela sensação de fracasso em tudo o que faz, além do receio de não conseguir manter uma amizade ou um relacionamento amoroso. É como se os únicos que lhe entendessem fossem realmente seus saudosos ídolos. Seria estranho se a autora optasse por mostrar uma adolescente que soubesse lidar com todas essas experiências de maneira adulta e madura; se Laurel não fosse ingênua, solitária e deslocada como é, ainda mais em um livro narrado em primeira pessoa. E Cartas de Amor aos Mortos seria uma história extremamente manjada, repleta de lugares-comuns se Ava Dellaira optasse por uma narrativa mais convencional. Os dramas da protagonista são apresentados de maneira singela e melancólica. O livro aborda experiências típicas da adolescência e temas pesados como suicídio e abuso sexual infantil, ao mesmo tempo em que narra o poder da amizade, do amor e da família. Mas a grande sacada é o fato de a trama ser contada inteiramente por meio de cartas tocantes que Laurel escreve para Kurt Cobain, Janis Joplin, Jim Morrison River Phoenix, Amy Winehouse, Heath Ledger, Judy Garland, dentre outros. Isso faz o livro valer a pena. 

Uma jornada muda uma pessoa, diz o pai do protagonista em uma certa passagem da história. Não consigo apontar nenhuma sentença mais certeira do que esta. Olhando pela janela do trem, a caminho da Segunda Guerra Mundial, o jovem soldado Willie confronta seu passado. É como se a janela se convertesse em um telão onde são projetadas as memórias de sua infância e adolescência. No Coração da Tempestade, do mestre dos quadrinhos Will Eisner (criador de Spirit), é uma verdadeira aula de história que apresenta ao leitor as principais transformações sociais e econômicas pelas quais passaram Europa e América durante a primeira metade do século XX, através do olhar de um jovem e carismático protagonista. Recorrendo ao recurso do flashback durante toda a trama, a graphic novel versa sobre o preconceito e o antissemitismo do qual Willie e sua família de imigrantes judeus foram alvos durante toda a vida. Bem como a luta deles para sobreviver em meio à depressão econômica. A arte primorosa se destaca pela qualidade e elegância do traço e, somada à uma narrativa densa e inteligente, delineiam precisamente o cenário histórico. O preto e branco bem trabalhado e o ótimo jogo de luz e sombras conferem um contraste que ressalta a melancolia da trama e a crueldade dos personagens. Outro item que não posso deixar de citar é a preocupação com os detalhes, especialmente no tocante às manchetes de jornais que sempre aparecem fazendo figurações necessárias e ilustres. O quote e o quadro que encerram a história apenas confirmam que o leitor está diante de uma obra-prima. Se equilibrando em uma tênue linha entre a ficção e a autobiografia, tendo sido baseada nas memórias do próprio Eisner (ele mesmo a descreve na introdução como uma mal-disfarçada autobiografia), No Coração da Tempestade é indispensável na coleção de qualquer amante dos quadrinhos 

Há quanto tempo eu não fazia um Filme aos Domingos! Geralmente, nesta seção, eu indico um filme por vez. Porém, hoje será diferente. Há algum tempo eu venho curtindo mais os indicados ao Oscar de melhor filme estrangeiro do que os que concorrem na categoria principal, de melhor filme. Por mais que eu não tenha visto Timbuktu, da Mauritânia, e nem o argentino Relatos Selvagens, me atrevo a dizer que o estoniano Tangerines e o russo Leviathan, juntamente com o polonês Ida que levou a estatueta, foram os melhores filmes dentre os indicados à premiação deste ano. Tratam-se realmente de pequenas obras-primas. Abaixo algumas palavrinhas sobre os belos e surpreendentes Tangerines e Leviathan:

Situado em um povoado estoniano da Abecásia, Tangerines é um belíssimo longa sobre companheirismo, honra e respeito. Valores que estão acima das diferenças ideológicas, religiosas, raciais, etc. Em meio à guerra de 1992, as histórias de Ivo (Lembit Ulfsak) e seu amigo produtor de tangerinas, Margus (Elmo Nüganen), se cruzam com a do checheno Ahmed (Giorgi Nakashidze) e do georgiano Niko (Misha Meskhi). A abordagem é excelente. O cineasta Zaza Urushadze acerta ao fazer da guerra o plano de fundo de uma trama intimista que se concentra mesmo na humanidade de seus personagens e nas relações que se desenvolvem entre eles por conta das circunstâncias, apesar da tensão étnica que há entre Ahmed e Niko. Mesmo assim, a guerra não deixa de ser um elemento vital e que move o longa, estando sempre presente mesmo que de maneira subliminar. É pelo olhar de Ivo que compreendemos os meandros da situação. A interação do elenco é um dos principais trunfos, bem como o final tocante. ★★★★

Leviathan versa sobre o abuso de poder, seja político ou religioso. Todo o conflito se dá por conta de um terreno que fica ao lado da casa em que Kolia (Aleksey Serebryakov) vive com a mulher e o filho de um casamento anterior, na cidade de Barents que fica à beira do mar. O desejo veemente do prefeito em apropriar-se destas terras bate de frente com a decisão irredutível de Kolia de não abrir mão delas, o que desencadeia uma série de desafortunados eventos envolvendo o protagonista e sua família, mostrando até onde o poderoso político pode ir para conseguir o que quer. Algumas metáforas, tanto narrativas quanto visuais, soam um pouco óbvias em determinadas passagens, mas este é o único demérito que consigo apontar. A fotografia corrobora o clima melancólico, cruel e sombrio intrínseco ao enredo. Tem uma visão bem pessimista e fatalista também, mas é exatamente essa a intenção no diretor Andrei Zvyagintsev: apresentar de maneira crua e dolorosa a realidade do país. A revolta e o impacto que o desfecho causa ao espectador só acentuam a força dessa obra. ★★★★

Bons filmes e Feliz Páscoa! :)

SÉRIES:
Gotham (1ª temporada - retorno do hiatus) ★★½ 
House of Cards (2ª temporada) ★★★★
House of Cards (3ª temporada) ★★★½ 
The Walking Dead (5ª temporada - retorno do hiatus) ★★★★ 

LIVROS & HQs:
Cartas de Amor aos Mortos (Ava Dellaira) ★★★½ 
No Coração da Tempestade (Will Eisner) ★★★★★
O Guia do Mochileiro das Galáxias: O Restaurante do Fim do Universo  (Douglas Adams) ★★★★★

Meu batizado há mais ou menos 27 anos. Meu pai deveria estar achando tudo muito chato e já estava dormindo em pé

Este texto está pronto já faz um tempo, mas como minha irmã me avisou há poucos dias que 27 de março é o aniversário de Renato Russo (que completaria 55 anos se estivesse vivo), decidi guardá-lo para hoje, como forma de tributo ao líder da Legião Urbana, porta-voz de toda uma geração e nosso eterno poeta.

Interpretar uma música da Legião Urbana não é uma tarefa fácil. Ao longo dos anos, conforme vamos crescendo e vivendo diferentes experiências, também vamos interpretando as letras de Renato Russo de maneiras diferentes.

E, parafraseando Stanley Kubrick, todos são livres para especular à vontade sobre o significado filosófico e alegórico da obra. No caso, ele se referia a 2001: Uma Odisseia no Espaço. Mas a verdade é que isso se aplica a toda e qualquer obra. Não existe interpretação definitiva. Interpretar é um exercício que depende muito do repertório, da visão e da vivência de cada um.

E eu posso não compreender inteiramente o significado de Pais e Filhos, mas sei que Renato está versando sobre o conceito de família.

Família.

Ela já foi tema de diversas músicas, de Titãs a Padre Zezinho. Celebrada nos comerciais de margarina e bancos. Representada de maneira inteligente nos filmes de Ang Lee e Noah Baumbach. Retratada em desenhos animados de sucesso como Os Simpsons, em histórias em quadrinhos como o Quarteto Fantástico, e em sitcoms celebradas como Família Dinossauro e Married... With Children. E a maior força cultural brasileira, a telenovela, já nos mostrou diferentes perspectivas de famílias neuróticas e ricas do Leblon. 

Oh, desculpem-me... não consegui me conter e não escrever sobre os ricos do Leblon nas telenovelas.

Família é composta das melhores pessoas para te recriminar, julgar, criticar. Sempre haverá divergências de ordem política e até religiosa. Infelizmente, não há como você excluir de sua árvore genealógica como exclui os amiguinhos insuportáveis do facebook.

É um bom momento para informar que puxei o pragmatismo do meu pai. Não só o pragmatismo. Mas também o cinismo, o sarcasmo, o ceticismo e o agnosticismo.

Fisicamente, sou muito parecida com minha mãe. Psicologicamente com meu pai. 

A minha personalidade é praticamente um espelho das ideias do mais brincalhão e razoável do clã dos Bento. 

Não posso dizer que não me orgulho disso porque, de fato, me orgulho muito. 

Muitas vezes a ironia dele me machucou quando foi dirigida a mim. Até eu descobrir que a ironia era o melhor, mais inteligente e eficiente método de defesa e não de ataque, como sempre pensei. Percebi isso da primeira vez em que usei esse artifício de modo consciente. E, vejam só as voltas que o mundo dá, esse momento ocorreu quando usei a ironia com ele, meu pai.

A festa de debutante da minha irmã mais velha. As fotos são tortas mesmo porque, dentre as várias atividades em que sou um fracasso total, escanear é uma delas

Voltando à música, Pais e Filhos é uma canção intimista, narrada predominantemente do ponto de vista dos filhos. Esses seres que costumam ser ingratos, às vezes, e não ouvir os conselhos de seus pais porque eles são velhos (como já dizia Bom de Punho, o anti-herói do desenho animado Juniper Lee).

Ser mais razoável, mais justo, admitir os erros, reconhecer os acertos, tentar ser menos intransigente. Estes são conselhos valiosos para se manter um relacionamento bom, saudável e feliz. Qualquer relacionamento, inclusive o que existe entre pais e filhos.

Como diz Renato em um dos versos mais executados da história dos karaokês e das rádios AM e FM:

É preciso amar as pessoas como se não houvesse amanhã.

Pois o amanhã pode não existir. Ou podemos não estar mais aqui. Ou pode ser que o amanhã de amanhã não seja o mesmo amanhã para todos nós. Quem sabe do futuro? Quem sabe o que virá? Pode ser que amanhã, as pessoas que estão do seu lado agora, não estejam mais.

Ninguém me disse isso antes de meu pai morrer.

E eu gostaria que tivessem me dito. Pois, partindo daquela ideia ingênua e egoísta que cultivei desde criança, os pais dos outros é que morriam. O meu não morria. Nunca

E depois que ele morreu, eu finalmente aprendi que as pessoas próximas de mim não estavam imunes à morte. E outras perdas no decorrer dos anos foram me mostrando isso ainda mais nitidamente e de uma maneira até cruel. Por isso é importante aprender a valorizar os momentos em que estamos ao lado daqueles que são importantes para nós. Eu aprendi da maneira mais dolorosa.

E, por mais que os conflitos e divergências existam (eles tem que existir, no final das contas), seus pais talvez venham a ser as únicas pessoas que realmente vão te apoiar, ainda que te critiquem. Que vão sentir sua falta, mesmo que digam "eu não quero ver você na minha frente" em alguns momentos. Que vão sempre te amar, mesmo que te odeiem de vez em quando.

Que outra criatura, por exemplo, pegaria as suas fotos 3x4 horrendas da carteira de identidade e de trabalho, as abraçaria, beijaria e diria "que amorzinho"? Só mesmo as mães para achar um amorzinho o seu rosto deformado e irreconhecível naquelas fotos. Esse episódio ocorreu ainda ontem aqui em casa.

Pai e mãe, eu posso não ter passado ainda pela experiência, mas pelos anos que os observei, percebi que as suas são as ocupações mais difíceis, trabalhosas, exaustivas e menos reconhecidas de todas.

É certo que os pais precisam entender que os filhos necessitam de seu próprio espaço, de cometer seus próprios erros de modo a aprenderem importantes lições, que não podem ser perfeitos, e que é injusto compará-los aos filhos do vizinho. Pois garanto que o vizinho também compara os seus aos filhos perfeitos dos outros.

Ainda assim, os nossos pais precisam ser mais valorizados por nós, os filhos. Mesmo que eles sejam impertinentes em alguns momentos. Não é necessário e nem justo culpar os pais por tudo. Isso é absurdo.

No final das contas, eles são crianças como você. E são exatamente o que você vai ser quando você crescer.



 *Salut*